<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtCV_LWhfXrBLIU9Hc55-ZurqZ6wx42MeVKBuUPY4LsQuKUeyMcsjTbmq-geaneCJ5IbEJQeCh659A4bDKmiBVWJtpK0hBl4tTzx3k6uC2mOFsRYyiEVDXLmtvfxX3TTLPj-fTxUpyGNo/s400/gx4pZ4ii.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtCV_LWhfXrBLIU9Hc55-ZurqZ6wx42MeVKBuUPY4LsQuKUeyMcsjTbmq-geaneCJ5IbEJQeCh659A4bDKmiBVWJtpK0hBl4tTzx3k6uC2mOFsRYyiEVDXLmtvfxX3TTLPj-fTxUpyGNo/s400/gx4pZ4ii.jpg"></a></div> <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Victor Kossakovsky</span></b><br> <br> <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Tishe- Silencio</span></b><br> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <span lang="ES-CO"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Actualmente nos hemos dedicado a contemplar la ciudad, desde sus diferentes expresiones, como de infraestructura, como social. Tishe nos elabora un discurso visual donde se da cuenta de la accidentada modernidad, de la constante y necesaria reconstrucción y cuidado de las vías, tanto en acueducto, alcantarillado y pavimentación.</span></span><br> </div>

Victor Kossakovsky Tishe- Silencio Actualmente nos hemos dedicado a contemplar la ciudad, desde sus diferentes expresiones, como de in...

Cuentos de Tokio

<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"> Dir. <b>Yasujiro Ozú </b><br> <br> Nos encontrábamos en el ciclo sobre Yasujiro Ozú presentado por el cineclub de la Revista Kinetoscopio. Era un sábado como cualquier otro, pero la diferencia era que estábamos en la sala 2 del sótano, en presencia de la imagen de una familia Japonesa de postguerra, en 1953. </div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"> <br></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbbh9HlmtgRpz3f1_dI5Qm8VHAGLkXrDxxUQgWSqvmzdCEEwTwKgaERg8vwwQTo9dobDdYVJNuL07tkaGmOTBtosbfeXf_dTgA9OwdlrgbZF2JMeOrjCoLo7O_gSxY6l67ZP4k5y547pS7/s1600/bscap0019_047_orig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbbh9HlmtgRpz3f1_dI5Qm8VHAGLkXrDxxUQgWSqvmzdCEEwTwKgaERg8vwwQTo9dobDdYVJNuL07tkaGmOTBtosbfeXf_dTgA9OwdlrgbZF2JMeOrjCoLo7O_gSxY6l67ZP4k5y547pS7/s320/bscap0019_047_orig.jpg" width="320"></a></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"> <br> </div>

Cuentos de Tokio

Dir. Yasujiro Ozú Nos encontrábamos en el ciclo sobre Yasujiro Ozú presentado por el cineclub de la Revista Kinetoscopio. Era un sábado c...

Prénom Carmen

<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dir. Jean-Luc Godard</span><br> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span><br> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Entendemos las imágenes como un acto de comunicación entre la idea y la realidad; y aun así consideramos que estas imágenes (Ficción) toman el lugar de ésta. Las imágenes son reales, hacen parte de lo que llamamos el mundo de la vida, de eso que nombramos cuando usamos el concepto de “realidad”. En Prénom Carmen esa realidad es subjetivada, como valor absoluto de la sociedad contemporánea post-mayo de 1968. </span><br> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span></div> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span></div> <div style="text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW396XwgHA6cdXA0gppdb0cRM4FZdKA5Ztvj_c0sA8uxYlvpJr-skK3b_UytndaN58TCGp7hg4lFmbICp3O7m1QCZLyH51j2oM-bNfgfGwLGeOGra7RNJ97VMXKMPBWb9mM8wgeecWp5A/s320/Prenom+Carmen+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW396XwgHA6cdXA0gppdb0cRM4FZdKA5Ztvj_c0sA8uxYlvpJr-skK3b_UytndaN58TCGp7hg4lFmbICp3O7m1QCZLyH51j2oM-bNfgfGwLGeOGra7RNJ97VMXKMPBWb9mM8wgeecWp5A/s320/Prenom+Carmen+2.jpg"></span></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las imágenes toman el valor de realidad, son re-cargadas con los valores reales del entorno del director, su lectura es de una sociedad que está chiflada, donde todos están locos, incluso el escritor, el cineasta, el músico, el artista. No dudamos de la ficción, incluso Godard no cuestiona el carácter real de la ficción; por el contrario lo reafirma. Puesto que el carácter ficción de la realidad es el valor subjetivo que la sociedad impone al cine. Cuando retoma la misma esencia de la realidad, construye ideas-imágenes que se implantan como formas absolutas en la misma instancia de la realidad.</span><br> </div>

Prénom Carmen

Dir. Jean-Luc Godard Entendemos las imágenes como un acto de comunicación entre la idea y la realidad; y aun así consideramos que estas im...

Lumière Et Compagnie

En 1995, al escritor Philippe Poulet, se le ocurrió la atrevida y genial idea de juntar a 40 de los más grandes directores de cine mundial y producir, junto a ellos, un documental donde se emularan las mismas condiciones técnicas con las que le toco trabajar los hermanos Lumiere por allá en 1895, en los albores del ciene <br> La obra estaría compuesta por 40 cortometrajes regidos por tres reglas bastante simples: <br> <br> -Duración no superior a los 52 segundos <br> -Máximo tres tomas <br> -Sonido no sincronizado con la imagen. <br> <br> El resultado, verdaderas obras maestras. Juzguen ustedes mismos. <br> <br> <br> <br> <br> <center><br> <b>David Lynch</b><br> <br> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/jjQ99gMIEM8" width="430"></iframe><br> <br> </center>

Lumière Et Compagnie

En 1995, al escritor Philippe Poulet, se le ocurrió la atrevida y genial idea de juntar a 40 de los más grandes directores de cine mundial y...

Art School Confidential

<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dir. <b>Terry Zwigoff </b></span><br> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">E.E.U.U. 2006 </span><br> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span><br> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A menudo se tiene la perniciosa costumbre de creer que es artista quien presume de serlo. Lo que en nuestras sociedades ha contribuido a la proliferación de ilustres genios que sostienen toda su obra en la palabrería. El arte deja pues de ser un oficio y se convierte en un discurso, o más propiamente, una verborrea que presume de serlo.</span><br> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span><br> <br> <center><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/gFa4ySkv9Dg" width="450"></iframe></span></center><br> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span><br> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br> </div>

Art School Confidential

Dir. Terry Zwigoff E.E.U.U. 2006 A menudo se tiene la perniciosa costumbre de creer que es artista quien presume de serlo. Lo que en nue...

El Amor Es Más Frío Que La Muerte

<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dir . <b>R.W. Fassbinder</b></span><br> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Alemania 1969</span><br> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Proyectada en <span style="font-size: large;"><a href="http://www.transfusionbar.com/" target="_blank">Transfusión Bar</a></span> </span><br> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span><br> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con la primera obra cinematográfica de Fassbinder realizada en 1969, se ha dado comienzo a un nuevo espacio para el cineclubismo en la ciudad de Medellín en Transfusión Bar. Una película con una propuesta de cámara prácticamente estática, de escasos diálogos, con un estilizado formalismo y un fuerte componente auto-representativo.</span></div> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span><br> <a href="http://globedia.com/imagenes/noticias/2011/3/5/amor-frio-muerte_1_614142.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" height="400" src="http://globedia.com/imagenes/noticias/2011/3/5/amor-frio-muerte_1_614142.jpg" width="283"></span></a><br> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> El amor es más frío que la muerte es en principio donde se encuentran todas las claves de la primera etapa de la obra cinematográfica de este director alemán. Con un desarrollo minimalista de la historia, el director nos hace referencia a su propio postulado de la modernidad, donde hay otra modernidad referida a la realidad en el cine, asunto que ya Godard había desarrollado en <b>Al fin de la Escapada. </b></span></div> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br></span></div> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con una clara perspectiva del cine de serie B o de bajo presupuesto desarrollado en USA, Fassbinder y sus precursores de la nueva ola Francesa, reivindicarían el desarrollo del cine de autor, idea que alimenta el sentido práctico de la imagen fílmica, que Godard, tomará como postura política como parte constitutiva de la cultura revolucionaria de mayo 1968.</span><br> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br> </div></div>

El Amor Es Más Frío Que La Muerte

Dir . R.W. Fassbinder Alemania 1969 Proyectada en Transfusión Bar Con la primera obra cinematográfica de Fassbinder realizada en 1969,...

Tanin No Kao - The face of another

  <br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dir.<b> Hiroshi Teshigara  </b></span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Japón 1966. 124 min. </span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Proyectada en <span style="font-size: large;"><b style="background-color: white; color: red;"><a href="http://cineclub-orbital.blogspot.com/" target="_blank">Cine Club Orbital</a></b></span> </span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“No podemos reemplazar ninguna parte del cuerpo </span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">por otra idéntica y con las mismas funciones, pero </span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">si podemos corregir un desorden mental”</span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="http://img101.imageshack.us/img101/373/thefaceofanotherposter2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" height="400" src="http://img101.imageshack.us/img101/373/thefaceofanotherposter2.jpg" width="297" /></span></a></div> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span><br /> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"> Un hombre se encuentra destruido moral y sentimentalmente porque ha perdido su rostro y no haya consuelo entre sus más allegados. Desilusionado, comienza a interpretar su vida entre ideas de muerte, venganza y frustración.</span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Considera que el aspecto al fin y al cabo no importa para relacionarse con los demás, y la situación en la que se encuentra no es por falta de rostro, sino, por la dinámica de la sociedad que valora a sus miembros por la capacidad del éxito que puedan alcanzar.<br /> <br /> Pero aun así, el personaje toma el rumbo de su destino y motivado por un científico, a quien le obsesiona la idea de una sociedad sin rostro, donde reine la doble moral, accede a servir de sujeto de experimento dondé podrá adquirir una nueva cara y otra identidad.</span></div> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"></span></div> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"></span></div> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"> </span></div> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">El desorden mental es planteado como resultado del desprecio al cual es sometido, el personaje representa la idea de que no puede ser corregido. Por un momento se piensa que la historia se desarrolla en torno a esta destructiva idea, pero nos encontramos con la gran maestría de Hiroshi Teshigara que resuelve de otra manera la historia al optar por la negación de esta afirmación darwinista y enfocarse en la construcción social de la realidad. </span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> </div> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span><br /> <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por <span style="font-size: large;"><b style="color: orange;">Andrés Usúga </b></span></span>

Tanin No Kao - The face of another

  Dir. Hiroshi Teshigara  Japón 1966. 124 min. Proyectada en Cine Club Orbital “No podemos reemplazar ninguna parte del cuerpo por o...